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1905电影网专稿 时隔32年再拍电影，来自不同年龄层观众、网友都在力挺陈佩斯的新片《戏台》。
这几周时间当中，电影《戏台》的主创们走过多座城市与观众见面。在做客1905电影网《对话》栏目时，陈大愚表示能够在路演现场面对面感受观众的支持，与大家面对面交流这次创作的幕后故事，让他既兴奋又感激。
《戏台》是陈大愚的第一部电影。除了在当中饰演徐明礼一角，他还深度参与了影片的许多工作。全新的尝试让陈大愚受益良多。
这段经历，不仅让陈大愚看到了经典舞台作品走向更多观众的可能性，也让他更加深刻的体会到何为父亲心中的“戏比天大”，以及陈佩斯作品与观众之间“双向奔赴”的含金量。
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话剧版《戏台》于2015年首演。尽管十年当中，陈大愚并未获得过上台演绎徐明礼一角的机会，但这个人物，甚至戏中几乎所有角色的台词，他都早已在日复一日的侧台准备过程中背得滚瓜烂熟。这是许多话剧演员的习惯，也是一个表演者提升自己最简单、最好的方法。
首次从话剧舞台转战大银幕，许多新尝试、新体验给陈大愚留下深刻印象。“镜头前表演和舞台艺术有非常大的区别财富加，表演尺度和台词都要完成导演要求的尺度变化，这是一个非常大的功课。”
比如没有戏的时候，陈大愚会在监视器前看黄渤和姜武的演出。在6台机位和戏楼环境间走位，两名前辈演员不仅穿梭自如，没有乱的地方，甚至还有余量去考虑临时增加的戏份台词。
而和陈佩斯以及饰演吴经理的杨皓宇的同场对戏，更让陈大愚难忘且过瘾：“有一场从巷子里走出来、非常连贯的戏，大概两分多钟的一镜到底。三个人都是话剧演员，演起来就能感觉到，我刺激到他，他也在刺激我，我强他就弱，互相飙戏。”
舞台经验，让一场戏在三个人的你来我往中“活泛”了起来。这种特别的戏剧感，也成为陈佩斯、陈大愚以及整个《戏台》团队想要追求的一种表演效果与时代符号。
从开场冲进城内的火车，到完整搭起的戏台甚至周遭街巷的布景，“这些蒸汽机时代元素，还有特别还原民国时期的真实场景，都是导演在创作中非常喜欢、非常强调要保留的。”
在陈大愚看来，《戏台》的表达里设计了不止于戏剧的、许多令人共鸣的情感。“演的是戏班，讲得不只是戏班里的事。”他很高兴在一场路演的间隙，有机会从后台悄悄走到观众中间“偷看”大家的反应。
“那场给我的震撼特别大，”陈大愚感叹，“这是我第一次经历这种状况。”
而那一天站在台侧，陈大愚欣慰的看到观众的感受力已经远远在他之上，“戏台子象征着我们每个人内心中不可被侵犯的那一部分。观众看到别人一遍一遍侵犯他们内心所不可侵犯的地方的时候，也会想到自己的遭遇。”
整个创作过程中，团队故意放掉了一部分喜剧技巧，增加了传统文化元素。因此如果仅把《戏台》当做一场喜剧戏曲来看，在陈大愚看来多少有些可惜，他眼中，这是一个可以给人莫大鼓舞的故事：
“每一个角色的决定都是另一个我的另一种可能性，命运和命运之间的碰撞是不可抵挡的，所以我特别喜欢这个作品。”
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从话剧舞台广受欢迎到被搬上大银幕，《戏台》前前后后经历了超过7年时间。期间，周围人和身为导演的陈佩斯都有过“掂量”，最终把它“磨”成了电影。
回复网友们对影片和陈佩斯的关注和关心时，陈大愚真诚的说，“我们做后辈的，尽量让他不受外力束缚，帮助他做自己想做的事情。”
从第一次亮相小剧场至今，陈大愚在这个舞台上学习和历练了近15年。作为演员，他自认算是抗压能力比较强的：“每场演出前，那么多人盯着你，那么多机位等着你，演不好、不抗压，那就完了，崩溃了。”
虽然陈大愚自我调侃是练成了“厚脸皮”，但当他认真埋头在剧场历练四五年——茶水、场记、音效、热场，再到赢得小角色机会，他的这一切努力都被陈佩斯看在了眼里。
2022年，父子二人终于在《惊梦》的舞台上同台。而拍摄《戏台》的过程中，陈佩斯更是在徐明礼一场“敬礼戏”后感慨，在陈大愚的身上看到了年轻时的自己。
对于话剧，陈大愚想要一场场踏踏实实演，把戏做实做好。而如今，随着观剧群体的扩大与年轻化，他也看到了戏剧影视化的趋势与可能：“不光是《戏台》，我们还有《惊梦》《阳台》很多优秀的作品，我觉得都可以做这种尝试。”
当然，这一次创作、宣传《戏台》，陈大愚最深刻的感受，还是看到了父亲在专业上更加丰富、立体的状态与模样。
尽管时隔30余年才再拍电影，但陈佩斯在片场的控场能力、调动能力还是震撼了他。
路演过程中，和不同年龄层的影迷面对面，陈大愚也真正理解了创作者与观众双向奔赴的“含金量”。
“这份喜爱更多的是因为他对他的艺术作品的质量给观众是有保证的。”陈大愚谈到这份期待与支持时说，“他一直用他的行动贯彻尊重观众，观众自然就尊重我们的戏剧。”
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